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五一档新片预售总票房破2000万来源：“猫眼专业版”微博【2025五一档新片预售总票房破2000万】“猫眼专业版”微博消息，截至4月27日6时，2025年五一档新片预售总票房破2000万，《水饺皇后》《猎金·游戏》《人生开门红》分列前三位。（中新经纬APP）

感谢慷慨解囊的朋友们的打赏，我的推荐，我的认知能得到您的肯定，一直是我坚持的动力，非常感谢！关于两性的电影并不少见，比如著名的《完美陌生人》就探讨了人性之间的背叛，并夹杂了对两性关系的探讨。但很少有电影能够直击男性的卑劣，即使是在《洛丽塔》中，我们能够解读出男主的邪恶与卑劣，但也始终笼罩了一层真爱的迷雾。而且《洛丽塔》的男主，更是一种个例，而非普世价值。因此，《苦月亮》则可以被称作是一部极为大胆且张狂的电影，他将男性这个群体进行了一场极为猛烈的批判，并对女性群体进行了一场极为严肃的忠告。爱情，真是一个完美而又恶心的谎言！《苦月亮》是由美国导演罗曼·波兰斯基自编自导，Pascal Bruckner、热拉尔·布拉什、John Brownjohn联合编剧，休·格兰特、克里斯汀·斯科特·托马斯、艾玛纽尔·塞尼耶等主演，于1992年9月23日在法国上映，截至2024年全球票房达到1,862,805美元。本片可以称为是波兰斯基导演的作品分水岭，也就是从这部电影之后，波兰斯基逐渐达到了艺术成就的巅峰，如后来的《钢琴家》、《我控诉》等基本都是横扫各大奖项。本片目前在豆瓣上有15.8万人为其打出了8.4的高分。以落雪的个人观感来说，本片虽然没有《洛丽塔》的探索感，但是整部电影的叙事线、故事内核明显更具有看点一些，电影故事流畅、自然。同时也在枯燥无趣中通过情色、转折等，极大增加了电影的节奏感，让整部电影不至于无聊。不过，在感官刺激之外，本片对人物命运的转变，人性在欲望之中的禁锢与扭曲都呈现得极为恰到好处。甚至可以说本片是一把钝感十足的剔骨小刀，一点一点地割裂男人内心深处的肮脏，极为刺痛与让人记忆深刻。人性在这一刻变得极为脆弱与复杂，同时也更能明白电视剧《金婚》里那“凑合着过”吧的主题思想，极为写实。甚至与《情人》、《洛丽塔》、《小姐》等电影相比，《苦月亮》都无疑是更大胆的，因为它将人性等普世话题具象到男人与女人这两类具体的社会群体身上，将男人与女人各自的肮脏与不堪赤裸裸的展示在观众面前。这种极为痛苦与扭曲的行为，让人们对爱情，对异性，甚至对自我都将产生极大的怀疑。因此，可以说这部电影的成功，是将人性放在砧板上一刀刀解剖，一点点将人性的丑陋展现。尤其是男人的丑陋！另外，与电影本身相比，其实导演波兰斯基更是一个极为复杂的导演，他是享誉世界的大导演，却终身不能进入美国。他深陷性侵丑闻，同时又曾遭遇灭门惨案。导演本身的经历，其实是比电影更为传奇的经历。以下严重剧透，建议没看过的朋友，先去看本片，再来看落雪推荐！1、卑劣的男人讲男人的电影很多，却从没有一部电影能够像《苦月亮》一样，让人对所有男性充满了强烈的痛恨感。当奥斯卡第一次看到咪咪的时候，他沦陷了，无数次出现在公交车站，只是为了能够再次见到曾让自己心仪的女生。此时，我们本以为这是一部纯爱电影，又或是一部类似《情人》一样的悲情电影。当奥斯卡与咪咪第一次发生关系时，他满心欢喜。“没有什么比得上，第一次醒来时的感觉，我就像是伊甸园里的亚当，当苹果的味道留在嘴里，我在世间所寻找的一切美好，都包含在一个女人的身体里，然后我感觉到，在那一刻突然不能自己的沉沦下去”。可是随着电影的发展，我们却发现本片只是呈现了一个彻底的渣男是如何玩弄感情。但有趣的是，落雪并不憎恨奥斯卡。而本片真正让人感到恶心，甚至让人觉得卑劣的，其实是男主奈杰尔。奥斯卡的坏，坏得很表面，坏得很具象，坏得很顺理成章。从他第一次出现在电影，我们就知道他可能会是一个坏人，所以会对他的坏有所预期。而他更坏得坦然，坏得光明正大。他恶心、卑鄙、肮脏，但都坏在表面，就像他爱咪咪时爱得疯狂，不爱咪咪时又极尽冷漠一样，但本片里更为可怕的，其实是奈杰尔。奈杰尔的卑劣，在于他的道貌岸然与贪婪觊觎，他像一头披着羊皮的狼一样悄悄接近每一个猎物，然后露出最丑恶的真面目。奥斯卡的坏，坏得充满了戏剧张力，但奈杰尔的坏，则就像化身成了身边的你我。他是一个有妇之夫，与妻子一起踏上印度之旅，是为了弥补两人七年感情的疲累，“我想我们需要从激烈的竞争中休息一下”。可是，他却在第一次看到舞池中央的咪咪时，就目不转睛，垂涎欲滴。他一遍遍的否认自己对咪咪的觊觎，但是又一次次去到奥斯卡的房间，打听关于咪咪的所有事情。甚至在中间抛下自己的妻子，走到咪咪的船舱，想要一亲芳泽。哪怕是在行迹暴露，且恼羞成怒的时候也因为奥斯卡的一句诱惑而缴械投降。“咪咪想让你听完我们的故事，她觉得这会增加她追求你的机会。我不会舍不得给咪咪权力让他在别处寻找我所无法再提供的，我只是监督她的性事而不是让它任其发展。你可以占有她，奈杰尔，还有我的祝福”。他如一个普通人一样虚伪，虽然已经有了妻子，但却从所谓的诱惑充满了向往，甚至在最后还以好心的方式诓骗妻子吃药，只是为了自己能够有机会与咪咪一亲芳泽。他的可怕在于你不知道他是什么时候变坏了，他像一条利己的毒蛇一样，会在自私的时候给你一口。他与奥斯卡本质是上同一种人，他此时对咪咪充满了向往，又何尝不是奥斯卡第一次见到咪咪时一样的疯狂呢？他对菲奥娜的冷漠，又何尝不是奥斯卡曾经对咪咪的冷漠呢？假设，咪咪真的与奈杰尔在一起了，七年之后，咪咪可能又是另一个菲奥娜。可以说这部电影把男人的喜新厌旧，以及男人的虚伪表现得淋漓尽致，反过来再看这部电影里的女人，其实充满了满满的卑微。2、绝望的女人这部电影里的女人是绝望的，她们像是藤蔓一样，失去了独立的灵魂，只能依附于男人，成为男人可怜的附庸。当男人爱她时，她如鲜花一般盛放，但是当男人背弃她的时候，她就迅速枯萎。不论是咪咪还菲奥娜都爱得卑微，“因为我爱你，所以我爱任何和你有关东西”。“我说的都是真的，离开你我无法活下去，求求你，别把我扔出去，给我最后一次机会，我已经准备好答应任何条件，任何条件。只要能和你在一起，什么我都能够忍受。你可以骂我，你可以打我，你可以去找别的女人，你做什么都可以，但是求求你，不要把我打发出去，即使你已经不再爱我，你就可怜我，把我留在身边吧。为了和你在一起，没有任何事时我不会去做的。我乞求你！发发慈悲吧”。可以说这种卑微，其实才成了这部电影悲剧的主旋律，她们太容易付出了。更为可怕的是，不论是经历了一切以后，与奈杰尔紧紧抱在一起的菲奥娜，还是与被奥斯卡一遍遍欺凌的咪咪，都深爱着对方。哪怕被男人伤了千万遍，但离开男人就活不了！当咪咪回来时，她弄断了奥斯卡的双腿，恶毒的给奥斯卡打针，甚至当着奥斯卡的面与别的男人爱爱，但她不可否认的是她依然强烈的爱着奥斯卡。她一边伤害他，一边却又无法离开奥斯卡。那么这时她送给奥斯卡的礼物，就变得极为有意思。她以千种理由羞辱奥斯卡，然后送了一把枪给奥斯卡，为何？因为她始终爱着奥斯卡，所谓的折磨与放荡，其实都是她割舍不下的表象，你希望看到奥斯卡的后悔，也无法忍受离开奥斯卡的孤独。从她在船上对奥斯卡言听计从，并帮忙设计奈杰尔，但是对奈杰尔无动于衷。其实都说明了她本质上并不是一个放荡的女生，她做的所有事情，都是为了刺激奥斯卡。但这种刺激与她的本心极为割裂，所以她虽然在折磨奥斯卡，但其实更是在折磨自己。每一次折磨对方，都给自己的身上添加一道伤痕，她爱奥斯卡爱得疯狂，她让奥斯卡瘫痪，也只是为了能够将其占有。在这种极度的疯狂与割裂中，她其实想杀了奥斯卡再自杀，但他没有这个勇气，她太爱奥斯卡了。于是她将枪送给了奥斯卡，既是希望奥斯卡的自杀，同时更是希望奥斯卡可以将其击杀，给自己悲剧的爱情画上一个较为圆满的句号。可以说从始至终，咪咪都爱得极其卑微。而印度人的那句“相信我，亲爱的女士，孩子是比任何旅行更好的婚姻疗法”，其实是对爱情最大的偏见。孩子是爱情里的锦上添花，却绝对不是雪中送炭。当菲奥娜抛弃奈杰尔，当咪咪放下男人的时候，菲奥娜与咪咪却意外获得了极致的快乐。爱情很美好，但有时候离开爱情，说不定会生活的更加精彩。3、恶心的爱情爱与性，是一种统一，也是一种割裂。就像电影里的大尺度画面一样，其实都是对爱情的注解。当两人有爱的时候，性是一件美好的事情，充满了趣味与美好，值得两人无尽探索。可是当没有了爱以后，性其实也就变得索然无味了。菲奥娜之于奈杰尔，咪咪之于奥斯卡，其实都是这样的感受。我们一直在探索，为什么电影里会设置大尺度镜头。其实大尺度是一种强烈的感官刺激，可以最大限度让观众感受到电影里的强烈而炽热的感情。不论是《阿黛尔的生活》，还是《苦月亮》，为什么大尺度镜头只存在于电影前期呢？因为大尺度是爱的体现，当爱情没有了，大尺度也自然而然的消亡了。其实奥斯卡与咪咪的爱情揭示了一个真理，爱情就是充满了欲望，但是这种欲望又绝对不能得到满足，因为一旦满足了，其实就失去了探索的乐趣。就像看电影不喜欢被剧透一样，在乎的是不断探索的过程，而不是一个机械的结局。好了，今天就聊到这儿，觉得落雪说的还有几分道理的，就请转评赞，随便给一个，想从不同维度了解一部电影，想看好电影的话，麻烦大家关注落雪，谢谢！感谢各位老师的打赏，相比于不多的几元钱，落雪更欣喜的是我的想法、我的认知能得到您的肯定。茫茫人海，能得到您的欣赏，是生命中难得的快乐。无以言谢，却也只能说一声，感谢！

咱都知道超级英雄电影那是票房收割机，无数演员挤破头都想参演，可有些演员却因为超级英雄电影，演艺之路走得那叫一个坎坷。今天咱就来唠唠那些被超级英雄电影差点毁掉演艺生涯的演员们，他们的经历，可太让人唏嘘了。爱德华・诺顿：浩克之殇，被遗忘的绿巨人如今一提到布鲁斯・班纳，大家脑子里蹦出来的肯定是马克・鲁法洛的脸。可别忘了，早在 2008 年的《无敌浩克》里，爱德华・诺顿也曾变身过绿巨人。本以为能靠着这个角色大放异彩，谁能想到，他这一版浩克就像过眼云烟，观众压根儿没记住。这电影一扑街，诺顿也跟着被大家抛到脑后了。丽芙・泰勒：《无敌浩克》里的 “透明” 恋人诺顿在《无敌浩克》里没讨着好，丽芙・泰勒也没好到哪儿去。她演的贝蒂・罗斯，作为浩克的恋人，按说应该是个挺重要的角色吧？可结果呢，完全没给观众留下啥印象，演技也没得到认可，这电影真是把她坑得不轻。法米克・詹森：凤凰女的 “陨落”法米克・詹森的凤凰女确实让人印象深刻，可那之后呢？就没啥动静了。《X 战警》系列之后，她接的戏反响都一般，评论界对她的评价也是褒贬不一。本以为能借着超级英雄的东风一路高飞，没想到就这么渐渐没了声儿，演艺事业也没啥起色。詹纽瑞・琼斯：艾玛・弗罗斯特的 “不受待见”2011 年的《X 战警：第一战》里，詹纽瑞・琼斯的艾玛・弗罗斯特确实挺抢眼，可这角色却不招人喜欢。评论家和粉丝都不买账，这可让琼斯郁闷坏了。本来想着能靠这个角色火一把，结果反倒被骂得够呛，对她的演艺事业也没啥正面影响。杰西卡・阿尔芭：《神奇四侠》里的 “灾难” 女主2005 年的《神奇四侠》那真是一场灾难，杰西卡・阿尔芭演的苏・斯通也没能幸免。电影本身口碑就差，她的表演也没得到认可，评论家们对她一通批评。这电影可把她的演艺事业拖了后腿，之后她也没能接到啥特别出彩的角色。伊恩・格雷：神奇先生的 “黯淡” 之路伊恩・格雷演的神奇先生，在《神奇四侠》里也没掀起啥水花。这电影对他的演艺事业来说，简直就是个大坑。演完这部电影之后，他就从大制作的舞台上消失了，再也没接到过啥重要的大片角色，真是可惜了。迈尔斯・特勒：神奇先生的 “诅咒” 与 “救赎”迈尔斯・特勒接了神奇先生这个角色，结果也没逃过 “神奇先生诅咒”。2015 年的《神奇四侠》让他的演艺事业陷入低谷，大家对他的表演和电影本身都不满意。不过好在后来他凭借《壮志凌云：独行侠》等电影重新找回了状态，也算是不幸中的万幸了。詹妮弗・加纳：艾丽卡的 “双重灾难”詹妮弗・加纳接了《超胆侠》里艾丽卡这个角色，可真是个大失误。这电影本身就不咋地，她的表演也没得到认可。结果还没完，2005 年的衍生电影《艾丽卡》更是一场彻头彻尾的灾难。这两部电影可把她的演艺事业坑惨了，之后她也很难摆脱这个失败角色的阴影。本・阿弗莱克：超胆侠的 “阴影”本・阿弗莱克后来确实有了不少好作品，可他在 2003 年《超胆侠》里的表现，却成了他演艺生涯的一个黑点。这部电影被公认为是最差的超级英雄电影之一，阿弗莱克的表演也被批得很惨。虽然他努力想摆脱这个角色的影响，但这个阴影始终跟着他，真是有苦说不出。克里斯・奥唐纳：罗宾的 “十年沉浮”在《蝙蝠侠与罗宾》之前，克里斯・奥唐纳可是前途无量。可这部 1997 年的电影却成了他演艺事业的转折点，直接把他从一线拉到了谷底。演完罗宾之后，他花了将近十年时间才又拿到了《海军罪案调查处：洛杉矶》的主角。这十年里，他肯定吃了不少苦，真是不容易。艾丽西亚・希尔维斯通：《蝙蝠侠与罗宾》后的 “跌落”克里斯・奥唐纳在《蝙蝠侠与罗宾》后倒霉，艾丽西亚・希尔维斯通也没逃过这一劫。这电影之后，她的演艺事业一落千丈，只能去给动画片配音，或者演些小角色。曾经的风光不再，真是让人感叹世事无常。米基・洛克：鞭索的 “失望之作”大家对 2010 年的《钢铁侠 2》那是满怀期待，可米基・洛克演的鞭索却让人大失所望。电影本身没达到预期，他的表演也没得到认可。这对他在新十年的演艺事业来说，可不是个好兆头，之后他也没能再接到啥特别出彩的角色。泰伦斯・霍华德：钢铁侠里的 “被取代”泰伦斯・霍华德本来在第一部《钢铁侠》里演詹姆斯・罗兹，和小罗伯特・唐尼搭档。可他的表现没能让粉丝们满意，结果就被唐・钱德尔取代了。这对他来说肯定是个不小的打击，演艺事业也因此受到了影响，真是可惜了这个机会。亚伦・泰勒 - 约翰逊：快银的 “消失”在《复仇者联盟：奥创纪元》里演完快银之后，亚伦・泰勒 - 约翰逊就很少出现在大银幕上了。大家对他演的快银也不太满意，批评声不断。这电影之后，他的演艺事业就没什么起色了，真是让人有点意外。布兰登・罗斯：超人的 “折戟”布兰登・罗斯本以为能靠着《超人归来》（2006 年）成为超级巨星，可现实却很残酷。他的表演没能得到认可，电影本身也反响平平。这对他来说，无疑是个巨大的打击，之后他也没能再接到什么重要的角色，演艺事业一蹶不振。戴恩・德哈恩：绿魔的 “未竟之星梦”在演《超凡蜘蛛侠 2》里的绿魔之前，戴恩・德哈恩被看作是一颗冉冉升起的新星。可演完这个角色之后，他并没有像大家预期的那样成为巨星。他的表演没能打动观众和评论家，演艺事业也没能更进一步，真是有点遗憾。海伦・斯雷特：女超人的 “出师不利”海伦・斯雷特在 1984 年的《女超人》里首次登上大银幕，本以为能开启辉煌的演艺生涯，可这电影却成了她的噩梦。电影在评论界和票房上都惨败，她之后也没能再接到什么重要的角色。虽然她还在演戏，但和女超人这个角色相比，差距可太大了。尼古拉斯・凯奇：灵魂战车的 “枷锁”尼古拉斯・凯奇主演的《灵魂战车》（2007 年）可没给他带来好运。这电影反响不好，他的表演也受到了批评。从那之后，他就一直被这个失败的超级英雄角色所困扰，演艺事业也走得不太顺。凯奇的演技其实很不错，可这电影却成了他的一个黑点。韦斯利・斯奈普斯：刀锋战士的 “落幕”《刀锋战士》的前两部电影非常成功，韦斯利・斯奈普斯也因此名声大噪。可到了第三部《刀锋战士 3：三位一体》（2004 年），情况就急转直下了。电影幕后的问题都反映到了镜头上，斯奈普斯的表演也受到了影响。这之后，刀锋战士成了他最后一个重要的角色，他的演艺事业也逐渐走向了下坡路。克里斯托弗・里夫：超人的 “兴衰”1979 年的《超人》让克里斯托弗・里夫成了全球瞩目的大明星，他演的超人深入人心。可到了第四部，情况就完全不一样了。电影令人失望，里夫也开始面临被定型的问题。更不幸的是，1995 年他遭遇了骑马事故，导致颈部以下瘫痪，这也彻底结束了他的演艺生涯。他的经历真是让人感叹命运的无常。托弗・戈瑞斯：毒液的 “滑铁卢”托弗・戈瑞斯在《70 年代秀》里演的埃里克非常受欢迎，可他后来的演艺之路却不太顺利。尤其是在《蜘蛛侠 3》（2007 年）里演了毒液之后，他的表演受到了很多批评。这电影对他的演艺事业来说是个很大的打击，之后他也没能再接到什么重要的角色，真是有点可惜。托比・马奎尔：蜘蛛侠的 “成败参半”托比・马奎尔的蜘蛛侠，前两部那是相当成功，他也因此成了很多人心目中的经典蜘蛛侠。可到了第三部《蜘蛛侠 3》（2007 年），却成了一场灾难。电影口碑和票房都不好，他的表演也受到了一些质疑。这对他的演艺事业来说，无疑是个不小的挫折，之后他也逐渐淡出了大银幕。大卫・哈塞尔霍夫：神盾局特工的 “无波澜”大卫・哈塞尔霍夫主演过《霹雳游侠》和《海滩救护队》等热门电视剧，人气很高。可他 1998 年的电影《尼克・弗瑞：神盾局特工》却没给他的演艺事业带来什么变化。这电影反响平平，也没让他的事业更上一层楼，真是有点遗憾。马特・塞林格：美国队长的 “昙花一现”现在一提到美国队长，大家肯定想到的是克里斯・埃文斯。可早在 1990 年，马特・塞林格可是第一个演美国队长的人。可惜的是，演完这部电影之后，他的演艺事业就没啥进展了。虽然他是《麦田里的守望者》作者 J.D. 塞林格的儿子，但这也没能让他在演艺界站稳脚跟，真是有点可惜。超级英雄电影的 “双刃剑”这些演员的经历告诉我们，超级英雄电影虽然看起来很风光，但也可能是一把双刃剑。演好了，能让你一夜成名；可要是演砸了，也可能会毁掉你的演艺生涯。希望未来的演员们在接超级英雄电影的时候，能慎重考虑，别让自己陷入这样的困境。也希望那些曾经被超级英雄电影 “坑过” 的演员们，能找到机会重新证明自己，再次绽放光芒。你还知道哪些演员因为超级英雄电影而演艺事业受挫呢？快来留言和大家分享吧！

4月26日，喜剧电影《人生开门红》在北京举行“家人们，先到先笑！”主题首映礼。导演易小星，主演常远、邓家佳、李宗恒、兰西雅、修睿、傅菁等欢聚一堂，和现场的“家人们”畅聊影片台前幕后的逗趣故事。该片将于5月1日全国公映。电影海报电影围绕一场突如其来的危机公关展开：“烤肠哥”周大江（常远 饰）不得不与顶流网红小海茉（邓家佳 饰）组成“预制情侣”，只因“直播界的幕后大佬”秦天龙（王耀庆 饰）想要平息与小海茉的绯闻风波，一场笑点密集的精彩故事就此开播。《人生开门红》是继2023年五一档，《人生路不熟》取得11.84亿元的高票房成绩之后，易小星带来的“人生喜剧”系列第二部作品。谈及两部作品之间的关系，导演分享了自己的创作初衷：“《人生路不熟》探讨对与错，是随波逐流还是坚持自己；《人生开门红》探讨何为真、何为假。这些都是我们在人生中要面临的问题，我把一些思考放在电影里，希望观众们都能寻找到自己的最终答案。”易小星导演身为“初代网红”的易小星，这一次将镜头对准当下火爆又神秘的直播领域，将直播间内的趣闻、流量背后的真假操作搬上大银幕，带给观众一个别开生面的喜剧故事。“直播带货是一件非常当下的事情，由此也诞生了一系列问题。我们翻阅了很多资料和社会新闻，片中每一个段子的背后，都是一个案子，都是有真实依据的。”首映礼现场，易小星回忆说自己还想借用周大江和小海茉衣服上的“keep real”和“be true”字样深化这一探讨，“就像安迪·沃霍尔所说，‘每个人都有15分钟成名的机会。’而这15分钟过后，我们是应该做真实的自我，还是要将自己重重包裹？这正是影片想表达的内容。”邓家佳饰演网红小海茉邓家佳在《人生开门红》中以一头白金发色的全能主播形象亮相，她表示，角色头发颜色的变化正是她在真与假之间坚守的体现，“开拍前导演给我发了几个T的视频资料，全是当下网上各色带货主播的内容。通过认真学习，我找到了一个‘六边形主播’在直播间能量满格的状态。”影片中，“烤肠哥”周大江和“顶流主播”小海茉组成“预制情侣”，勇闯直播间“炒cp”，却满屏都是pk感。饰演周大江的常远表示自己不仅为了角色逐步入门直播领域，还学习了烤肠技术。“角色只要接地气，就能和观众拉近距离，出演周大江正是得偿所愿。这个角色很单纯也很善良，在生活中，真诚永远是最后的王牌。”全体主创大合影《人生开门红》中的另一大惊喜，则是歌唱家蔡国庆饰演的主播才子，一个道貌岸然的渣男。蔡国庆饰演主播才子谈及如何能请到几代人的偶像出山，易小星表示：“我妈是蔡国庆老师的铁粉。之前我和国庆老师参加过一场综艺，他虽然贵为全民偶像，但私底下其实是一个完全没有偶像包袱的人，特别松弛，演喜剧完全放得开。很多观众只知道他是歌唱家，但国庆老师当年可是中央戏剧学院表演系本科毕业，演戏对他来说也是本行。在片场我都得劝他稍微‘收’着点，千万别演得太油腻喽。”

纪录片《寻色中国》不仅是一场视觉盛宴，更是一次对中国传统色彩文化基因的深度挖掘与当代诠释。纪录片导演陈晓卿团队打造、稻来传媒制作中国首档传统色彩人文纪录片《寻色中国》正在热播中，这部以六大主题色系为脉络的人文纪录片，不仅是一场视觉盛宴，更是一次对中国传统色彩文化基因的深度挖掘与当代诠释。片中，中国传统色彩不再是沉睡于古籍的符号，而是通过匠人指尖的温度、山川草木的馈赠与历史长河的沉淀，被赋予了鲜活的生命力。日前，《寻色中国》学术顾问曾启雄接受新京报记者专访时表示，自己做了40多年色彩研究，虽然巴黎每一年都要发布流行色趋势，但如果只是单纯使用西方的方法去研究、衡量中国传统色彩，会有点困难，也没有必要，我们要建立自己的基础，“大家对于中国传统色关注的时间还不长，只有十几年，《寻色中国》这部作品就像一把钥匙，引导大家发现更多色彩背后的故事和文明。”深入解读中国传统色彩的独特文化内涵在中华文明的千年历史长卷中，每一抹传统色彩都是解码东方美学的密钥，蕴藏着中国人独特的精神智慧与审美哲思。《寻色中国》创新性地以六大主题色系构建叙事框架，每集深入解读一种中国传统色彩的独特文化内涵。“煌煌国色”展现帝王专属色彩如何演变为民间纽带；“神颜莫测”揭示中国人通过色彩与天地沟通的智慧；“她的色号”打破刻板印象，探索女性与色彩的深层联结；“我见青山”呈现自然色彩的人文转化；“花花乡野”捕捉民间生活的鲜活色彩；“奇色何寻”则探寻传统色谱中的另类存在。《寻色中国》以色彩为独特视角，带领观众探索一个全新的中国，发现蕴藏在传统色谱中的生活智慧与审美哲学。景德镇青花瓷。《寻色中国》开篇即以“煌煌国色”叩响历史之门，揭示帝王专属的明黄如何从紫禁城的琉璃瓦流向市井的缂丝织物。镜头下，景德镇的青花钴料被匠人反复研磨，矿物与水的交融仿佛重现《千里江山图》中石青石绿的璀璨——这些源自矿石与草木的天然颜料，承载着中国人“天人合一”的智慧。在曾启雄看来，传统色的本质是自然与人文的共生体，每一抹颜色都是天地人的对话。曾启雄曾经通过对传统染色工艺的复原研究，揭示了蓝草氧化中“青出于蓝”的哲学隐喻，而这一过程在贵州苗寨的蓝染场景中得到了诗意呈现——染缸中的液体从暗绿渐变为湛蓝，恰如古老智慧的现代回响。明黄色曾是帝王专属色。《寻色中国》聚焦帝王之色“黄”时，曾启雄的解读为这一色彩符号注入深意：“古代帝王服饰的黄色染料需兼具稀缺性与尊贵感。路边的植物因沾染牛粪等污秽之物，绝不会被选用。”隋唐时期流行的黄栌染色工艺繁复——仅取香山一带黄栌树的树心部分，削去无色素的外层，研磨成粉后方能提取明黄。这一过程耗费巨大，百姓难以企及，黄色由此成为“权力专属色”。而宋代帝王一度改穿绛纱红袍的细节，曾启雄表示，五行相生相克的思想主导色彩选择，黄色作为“土”的象征虽贯穿王朝更迭，但其应用始终随政治需求流动。在明清时期，工匠甚至将金丝织入龙袍，以“金光闪闪”强化皇权威仪。将视觉思维融入创作色彩解码文明“她的色号”中对朱砂红在文化上进行了多元诠释。五色体系（青、赤、黄、白、黑）不仅是视觉符号，《寻色中国》中“她的色号”一集就打破了性别刻板印象，从唐代“胭脂泪”到现代女性对朱砂红的多元诠释，展现了色彩如何跨越阶层与时空，成为文化认同的纽带。此外，团队从17个候选故事中精选出4个最具感染力的案例进行第一集“煌煌国色”的拍摄。拍摄中特别注重将视觉思维融入创作，创新性地运用动画、版式设计等表现手法，将古籍中记载的“玄”等传统色名转化为生动的动态影像。在探讨抽象色“玄”“纁”时，曾启雄表示，“玄”是混沌初开的五彩斑斓之黑，如同天将亮未亮时的深邃；“纁”则是落日余晖浸染大地的赤黄。曾启雄对记者表示，中国古籍《康熙字典》中描写黑色的文字多达170个，远超红色的表达；而在发现甲骨文里已有了12个表现色彩，黑色的表达有六个占了一半，红色则只出现了赤、朱、丹三个。曾启雄坦言，如果说中国人最喜欢的是红色，那么中国人对黑色更敏感，这也是在传统色彩研究中非常有趣的一点发现，“古代人没有灰色，‘灰’字不是表达灰色的主体，是以小黑、薄黑、浅黑、淡黑等方式，表达灰色的色彩。‘灰’色直至‘五四运动’后才被纳入色彩体系。”传统色需经时间检验面对化工染料的冲击，《寻色中国》并未止步于怀旧，而是记录了一场传统色的“当代实验”。福州漆器的“红韵黑”颠覆了单一黑色的认知，漆层叠加时的光泽流动被镜头捕捉为“会发光的衣裳”；“柘黄”“绛纱”等传统色也被融入现代设计中，以色彩串联酿酒工艺与文化叙事。通过科学化、标准化的色彩体系，让古老色谱在现代设计中焕发新生；通过光谱分析解码“远山黛”的矿物成分，以科学化体系支撑设计创新。曾启雄表示，如果只是单纯使用西方的方法去研究、衡量中国传统色彩，会有点困难，也没有必要，我们要建立自己的基础，“中国传统色彩研究需要建立独立于西方的标准，我们要争取发布自己的‘东方流行色’。”传统色不再是尘封的古董，而是流动的文明。而对于“多巴胺色”“芭比粉”等新潮流，他坦言：“传统色需经时间筛选，正如阴丹士林蓝曾颠覆天然染料——唯有形成文化共识，才能沉淀为新时代的‘传统’。”他提及贝聿铭家族与色彩的渊源：1904年，德国科学家发明了化学染料，不仅成本低，而且效果好花样多，而当时中国国内还是使用天然的植物染料，工序复杂上色难，而且漂洗易发白。贝聿铭的叔祖贝润生将自己的化学颜料按德语直接音译过来，取名“阴丹士林”。这种染料染出的布，耐洗耐晒，颜色牢固度高，而且色泽光鲜、纷繁多样，工序和价格更是简易低廉。很快，阴丹士林蓝化学染料，在20世纪席卷中国市场，导致传统蓝染行业式微。“比如‘多巴胺色’等这些新的颜色和中国传统色无关，是这个时代的事情，这些色彩还要面对时间的考验，在社会上被广泛应用，如果一直被流传下去，那么可以由后代来纳入归类。不然只是一个偶然的现象。”色彩绝不仅仅是颜料，而是流动的文明《寻色中国》以独特的审美视角展现中国特有的色彩浪漫，展示每一抹传统色中承载的独特文化意象。制作团队以唯美的视觉语言打造中国传统文化的视觉指南，同时以现代科学视角重新诠释中国色，建立全新的色彩认知体系。《寻色中国》通过记录传统色彩在现代设计、时尚等领域的创新应用，让这些文化瑰宝真正“从博物馆走进生活”。《寻色中国》制作团队以唯美的视觉语言打造中国传统文化的视觉指南。在曾启雄看来，《寻色中国》是一把钥匙，引导大家发现更多色彩背后的故事和文明。在温州乡间，老奶奶用自种红花染线祈福的场景：红花与藏红花同属药材，染制的红绳被系于孩童手腕以驱邪避灾。色彩与民俗、医药融为一体，传统色也不再是尘封的古董，而是流动的文明。手艺人的皱纹与细腻的颜料同框，在曾启雄看来，色彩绝不仅仅是颜料、染料、涂料、釉料等色料，《寻色中国》完成了一场跨越千年的色彩启蒙。

奉俊昊、洪常秀和朴赞郁作为韩国标志性导演，带着全球通用的电影语言，展示了韩国电影的独特景观。除了最直接的视觉呈现外，非韩国观众还不得不通过字幕来理解他们的电影。而这三位导演的电影的字幕翻译，都是出自同一人之手——达西·帕克特（Darcy Paquet）。接下来的译文，将带领读者了解帕克特在翻译中是如何找到平衡，既让非韩国观众理解，又保有韩国电影文化的独特魅力的。通过做记者和撰写有关韩国电影的文章，我结识了发行商和国际销售部门的人。有时他们会对某部电影的字幕不满意，然后让我修改。我和我的妻子苏妍泫的第一次合作翻译实际上是奉俊昊的《杀人回忆》（2003）。本文作者达西·帕克特我翻译了几部电影的字幕，然后休息了一段时间，直到2014年重操旧业。那时我的韩语已经进步了，所以我开始独立完成翻译初稿。由于韩国电影的独特景观，我能够在主流电影和低成本电影之间来回转换，尽管两者的翻译非常不同。在韩国商业电影中，你可以感觉到，在社会政治或历史背景下，对话中有很多东西需要阐明，而在大多数独立电影中，则有更多的暗示。所以实际上我更喜欢翻译独立电影。《杀人回忆》大多数人认为，当我翻译字幕的时候，我甚至在开始工作之前就完全看完了电影，实则不然。每部电影我都要看三遍。第一次，我一边看一边翻译。我会花四五天的时间看完这部电影，这是一种很不寻常的观影方式。但有两点我很喜欢：一是我更喜欢在第一次看每一场戏的时候来同步翻译。二是字幕翻译是一项非常辛苦的工作，我喜欢被故事情节所吸引，想要看到电影的结尾。电影结束后，我会回到开头，再看一遍或两遍。那时我就可以思考整部电影的结构了。如果有些东西是在片头就提到了，然后在后面又有了回应，那我要确保这样的关系在字幕里也能体现出来。《杀人回忆》字幕翻译和小说翻译的主要差异之一是小说翻译取代了原文字，但当你看电影字幕，你可以听到演员的声音和看到他的表情——即使观众无法理解台词，原本的对话的感情也能够传递给观众。因此，字幕应该与电影唤起的情感相匹配，否则观众就会产生脱节的感觉。这在喜剧中尤为复杂。句子的结构会影响幽默。当韩国电影在电影节上放映，并且有非韩国观众出席的时候，我注意到，当观众看到一句诙谐妙语时，他们并不会笑，而是在演员说出那句妙语的时候。他们能感觉到演员声音中张力的释放，然后每个人都笑了。《杀人回忆》所以理想情况下，我试着把妙语放在与韩语原文相同的位置上。问题是，在韩语中，有时词序是很不一样的。与电影原著作者合作的字幕翻译是最有趣的。朴赞郁的《小姐》（2016）便是如此。当我受托去做这部电影的英文字幕的时候，他们让我去买一本莎拉·沃特斯的小说《荆棘之城》的电子书——《指匠情挑》就是改编自这部小说的——这样我就可以搜索特定的对白。《小姐》所以基本上导演让我回到最初的英文对话，尽可能地在字幕中反映出来。但因为朴赞郁读过这部小说的韩语译本，所以也出现了一些有趣的复杂情况。在电影中，当女仆走进她主人的图书馆时，她看到门口有一座蛇的雕塑，一个男人说：「那条蛇标志着纯真的界限。」 在小说中，没有蛇，只有一只手指向上指着的手。在最后检查字幕的时候，导演被弄糊涂了，因为在韩语版本中，「天真」一词被翻译成他所理解的「无知」的意思。 我们最终有了第三个选择。我告诉朴赞郁，如果我们使用「知识」这个词，人们会想到伊甸园中的知识之树。事实上，我以为蛇代表了伊甸园里的蛇，但当我和导演分享我的观点时，他否认了这个说法。他想了很久，最后决定使用「知识」。所以在英文字幕中出现了对圣经的引用，这在原版的韩语电影中是没有的。《小姐》再来看奉俊昊，我觉得其对白的英语翻译完成得非常好。对韩国人来说，它听起来不像朴赞郁的作品里的对白那么奇怪，后者往往让人觉得有点陌生。奉俊昊的对话感觉更自然，却很有创意，令人难忘。在翻译奉俊昊的电影时，你在很大程度上可以非常接近原文，而且用英语的效果往往和用韩语的效果一样。他非常理解观众，即使是那些不会说韩语的观众。从我与他合作的一开始，他就愿意在翻译上灵活变通。例如，在《母亲》（2009）中，有一个角色并不经常出现在银幕上，但在情节中却非常重要。他的名字Jong-pal在韩语中有一种特别的、令人难忘的感觉。观众需要记住这个名字，因为在整部电影中，其他角色都在谈论他。《母亲》因此，奉俊昊在字幕中给他起了个名字「疯狂JP」。这个角色有点疯狂，所以很符合他的个性，外国观众一听到这个名字就会立刻记住这个角色。在《寄生虫》中我们也有类似的情况，我们需要观众记住儿子的那个要去国外学习的朋友的名字。在这种情况下，我们决定将他的两个音节的韩文名字Min-hyuk（敏赫）翻译成一个音节的名字Min（敏），而对于所有其他的角色，我们则保留了他们原来的两个音节的名字。《寄生虫》在我开始翻译《寄生虫》之前，我收到了奉俊昊发来的一封很长的邮件，他在邮件中提到了所有他认为我们需要在字幕中处理的问题。比如，对于有钱人家的那位丈夫，导演说他的谈吐总体上应该是受过良好教育的、文雅的，但偶尔也要粗俗一些。他身上有一种双重性，暗示着他在外表上给人一种非常柔和、优雅的感觉，但在内心却有一种更为尖锐的感觉。当他和妻子在一起的时候，他的那一面就会显露出来——尤其是他所说的话。然后就是「隐喻性」这个词的反复使用。在翻译韩语时，你可以使用「象征」或「隐喻」，但由于它与整部电影的关系，我们需要选择一种翻译，并始终忠实于它。《 寄生虫 》我和洪常秀一起翻译了《这时对那时错》（2015）的字幕，从那以后，他的每一部电影都是我翻译的。他在美国学习过，英语说得很好，所以他知道哪些翻译在感情上是合适的。因此，我们的工作方式也不尽相同。做完翻译初稿后，我会去他在大学的办公室，然后和他一起看电影。如果有一种翻译让他觉得重点应该有所不同，我就给他五种可能的翻译，让他选择他想要保留的一种。《这时对那时错》这感觉就像一个合作伙伴——我应该把他列为联合字幕翻译。他的对话尽管非常口语化，但在韩语中特色十足。一个角色可能会说「哦，太美了」或「哦，太好了」之类的话，但人们在真实的对话中不会这么说。他喜欢用简单的语言，但他的对话充满了复杂的角色扮演。他的对话意在暗示一些事情，而不是明确地说出来，所以我们经常需要找到那个合适的度——暗示一些事情，而非确认证实。